Laura Jaillet

violon

Laura Jaillet commence le violon à l’âge de sept ans. Après avoir étudié au Conservatoire de Dole et de Dijon, elle part se perfectionner en Finlande, à Turku puis à l’Académie Sibelius d’Helsinki où elle obtiendra son Bachelor en 2011 dans la classe d’Alexander Vinnitski.
Elle décide ensuite de poursuivre ses études en Allemagne, tout d’abord à la Musikhochschule de Detmold dans la classe d’Elina Vähälä puis à la Musikhochschule de Mannheim dans la classe de Marco Rizzi où elle obtiendra son Master en 2014.
Passionnée par la musique de chambre elle se produira en concert avec le quatuor Talich, les Solistes du Metropolitan Opera de New York, le Scharoun Ensemble de l’Orchestre Philharmonique de Berlin.
Parallèlement, elle intègre de 2010 à 2012 l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne sous la direction de V.Ashkenazy puis poursuit dans la voie orchestrale en enchaînant les contrats de co-soliste à l’Orchestre du Teatro San Carlo à Naples, puis violon solo à l’Orchestre du Teatro Lirico de Cagliari en Sardaigne. Elle sera membre pendant deux années de l’Orchestre de la Radio de Saarbrücken en Allemagne avant d’intégrer en septembre 2017 l’orchestre du Capitole de Toulouse.

Jure Smirnov Oštir

violon

Le violoniste slovène Jure Smirnov Oštir est diplômé de la Royal Academy of Music de Londres, où il a étudié auprès de Levon Chilingirian et Remus Azoitei. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a notamment remporté le Premier Prix du Concours Ars Nova (Italie), le Premier Prix du Concours interuniversitaire CAVATINA, le Sir John Barbirolli Memorial Award ainsi que la Médaille d’or du Concours national slovène de musique.

Chambriste et soliste, il se produit dans les plus grandes salles européennes, parmi lesquelles le Wigmore Hall, le Barbican Hall, le Bridgewater Hall, St Martin-in-the-Fields, l’Athénée roumain, le Teatro Bibiena de Mantoue ou encore le Middle Temple Hall. Il est également invité de festivals de renom tels que le Festival Enescu, le Wimbledon Music Festival, l’Oxford Chamber Music Festival, le Truro Arts Festival et le Moldo Crescendo Festival.

Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des artistes de premier plan tels que Maxim Vengerov, James Ehnes, Igor Ozim, András Keller et Sylvia Rosenberg. Son répertoire s’étend de la musique de chambre aux créations contemporaines, avec plusieurs œuvres écrites à son intention, dont Strune Strasti de Tomaž Habe. Il a également participé à l’enregistrement de Our Story pour le documentaire de la BBC consacré à la tragédie de Grenfell, aux côtés de Gareth Malone, ainsi qu’à la création de Quiet London d’Alex Woolf.

En tant que soliste, il s’est produit avec le Mendelssohn Chamber Orchestra et la London Sinfonietta, tout en collaborant régulièrement avec des formations prestigieuses telles que l’English Chamber Orchestra, la Britten Sinfonia et l’O/Modernt Chamber Orchestra. Il est également membre du Fitzroy String Quartet et du Meliora Collective, et a intégré le prestigieux programme Foyle Future Firsts du London Philharmonic Orchestra.

Jure Smirnov Oštir joue un violon de Francesco Maurizi datant de 1860, généreusement mis à sa disposition par la Harrison-Frank Family Foundation.

Élodie LAURENT débute le violon à l’âge de 4 ans mais envisage longtemps une carrière scientifique plutôt que musicale. C’est la découverte de l’alto qui concrétise sa passion pour la musique et la pousse à se consacrer aussi bien au répertoire d’orchestre qu’à celui de musique de chambre. Lauréate du Concours National des Jeunes Altistes en 2010, elle termine brillamment en 2015 son master d’alto au Conservatoire de Paris dans la classe de David Gaillard et Nicolas Bône.

Après une année de résidence à l’Opéra de Paris dans le cadre de l’académie, Elodie est aujourd’hui membre de l’Orchestre National de France. Soucieuse d’un rapprochement avec le public, elle fonde le quatuor Syrma et se produit régulièrement au sein de diverses formations de musique de chambre dans le cadre de festivals mêlant concerts et moments de partage.

Urška Horvat

violoncelle

Née à Ljubljana en Slovénie, Urška Horvat est une musicienne polyvalente. Sa passion pour la musique l’a amené à se produire dans de nombreuses salles prestigieuses, notamment à Londres au Wigmore Hall, à St. Martin in the Fields, au Cadogan Hall, King’s Place, St. John’s Smith Square ainsi qu’à la Philharmonie de Berlin, la Salle Flagey à Bruxelles et la Philharmonie slovène à Ljubljana.
Urška a été l’invitée, en tant que soliste ou chambriste, de plusieurs festivals prestigieux : Festival de musique de chambre de Trondheim (Norvège), Festival de Davos (Suisse), Les Sons Intensifs (Lessines, Belgique), Seeklang Hergiswil (Suisse),  » I Giardini della Filarmonica » à Rome, Virenze Concerts Series (Pays-Bas), Festival Lent (Maribor, Slovénie), Autumn International Fest Hyderabad en Inde.
Urška a fondé le Duo Furioso, duo de violoncelles, avec sa compatriote Helena Švigelj. Elle est également membre d’Avant Trio, un trio avec piano dont le récent enregistrement est sorti chez Sheva Records, et a reçu une critique élogieuse dans le BBC Music Magazine. Elle fut membre du trio avec piano Amarilis entre 2008 et 2015, trio récompensé par le prix Prešeren de la Faculté de musique de Ljubljana en 2012.
Urška a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux : 1er prix au Music Club of London Competition 2017, Live Music Now 2017 (soutenu par Yehudi Menuhin), Fondation Concordia 2017, 1er prix au Soloists’ Competition 2016, 1er prix au Leonard Smith and Felicity Young Competition 2016, 1er prix au Vera Kantrovitch Bach Competition 2015, 1er prix au concours national TEMSIG (Slovénie), Wettbewerb fur Violoncello Liezen (Autriche), Young International Janigro Competition (Croatie).
En tant que soliste, Urška s’est produite avec plusieurs orchestres. Une remarquable performance a eu lieu au Cadogan Hall de Londres où elle a fait ses débuts avec le Concerto pour violoncelle de A. Dvořák, après avoir remporté le Trinity Laban Soloists’ Competition 2016. Elle a récemment interprété le premier concerto pour violoncelle de C. Saint-Saens avec Le Wimbledon Symphonic Orchestra à Londres en Avril 2022.
Urška joue sur une copie ex-Pergamenschikow Montagnana réalisée par Robin Aitchison en 2019.

Thibault Blanchard-Dubois

violoncelle

Thibault Blanchard-Dubois est un violoncelliste français actuellement établit à Londres. Tout en jouant le répertoire classique, il s’intéresse à la combinaison entre la musique classique, la musique expérimentale-contemporaine ainsi que la composition.

Il commence le violoncelle à l’âge de six ans au Conservatoire Régional de Besançon où il obtient à l’unanimité son Diplôme d’Etudes Musicale en 2009, puis en 2012 son Prix de Perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon dans la classe de Laurent LAGARDE. Il travaille, durant deux années (2013 – 2014), avec Frédéric BORSARELLO, professeur au Conservatoire du 11ème arrondissement à Paris. De 2014 à 2020, il étudie avec David Cohen au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres où il obtient avec Distinction son Master of Music – Cello Performance en Juillet 2020.

Il est lauréat de plusieurs concours : Premier Prix au Vivian Jospeh Classical Concerto Concerto 2016, Barbirolli Memorial Prize for Cello 2017 et le Vivian Prindl Outreach Prize for a Professional Skills Project 2018.

Thibault a travaillé avec des musiciens renommés comme Natalie Clein (Professeur au Royal College of Music à Londres), Yvan Chiffoleau (Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon), Roland Pidoux, Erkki Lahesmaa.

Thibault se produit en tant que chambriste dans plusieurs festivals en Europe (‘’Les Sons Intensifs’’ en Belgique, ‘’Seeklang Concert Serie’’ en Suisse).

Il est fondateur et directeur de la société de production audiovisuelle Europik Music basée à Londres et travaille en tant que responsable évènementiel et logistique pour Music in Action à Jersey ainsi pour différents festivals tel que Purbeck International Chamber Music Festival en Angleterre.

Il est depuis le printemps 2018 contrebasse co-soliste de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Né en 1998, Simon Terrisse commence la contrebasse à l’age de 6 ans. Il intègre la classe de Damien-Loup Vergne au Conservatoire Régional de Toulouse en 2013, puis la classe de Cédric Carlier au Conservatoire National Supérieur de Lyon en 2017…. Entre temps, sa formation de musicien d’orchestre commence dans les rangs de l’Orchestre Français des Jeunes en 2015 et 2016, et se poursuit au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne pendant l’été 2017.

Il est depuis le printemps 2018 contrebasse co-soliste de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Martin Vaysse

clarinette

Originaire de Lyon, Martin Vaysse débute conjointement l’apprentissage du piano et de la clarinette dès l’âge de 6 ans. Il commence ses études de clarinette au CRR de Lyon et obtient un DEM, puis se perfectionne à Rueil Malmaison dans la classe de Florent Héau où il obtient un Prix de Virtuosité à l’unanimité avec les félicitations du jury. Lauréat en 2012 du Concours National de « Clarinette en Picardie » dans la catégorie Excellence, il se produit comme concertiste la même année à Amiens.

Martin poursuit ses études au CNSMD de Lyon dans la classe de clarinette de Nicolas Baldeyrou, et obtient en 2018 le Master d’interprète avec la mention : très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il participe entre-temps aux sessions 2015 et 2016 de l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction de David Zinman.

En 2019, il intègre l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris. L’année suivante, il rejoint les rangs de l’Orchestre de la Garde Républicaine de Paris, et occupe actuellement le poste de Deuxième Clarinette solo jouant la clarinette basse. Il est également membre du Quatuor de clarinettes Emergence, où il se consacre à l’arrangement de nombreuses œuvres (par exemple, la réécriture complète des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi).

Martin est régulièrement invité à se produire en soliste lors de concerts humanitaires à Lyon, et est souvent appelé pour jouer au sein de l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire et l’Orchestre Philharmonique de Radio France au côté de chefs éminents tels que Mikko Franck, Leonard Slatkin, Lionel Bringuier, Peter Csaba, Pascal Rophé, Daniele Rustioni ou encore Bernhard Kontarsky.

Martin est également titulaire d’un DEM de piano.

Jean-Sébastien Borsarello

marimba, vibraphone, piano

Issu d’une famille de musiciens, Jean-Sébastien Borsarello occupe le poste de timbalier solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) depuis 2014, et se produit régulièrement dans de prestigieuses salles de concerts telles que le Suntory Hall de Tokyo, le Musikverein de Vienne, le Teatro Colon de Buenos Aires, la Cité interdite de Pékin, le théâtre Marinsky de Saint Petersbourg, le National Hall de Taipei et la Philharmonie de Paris.

Il remporte en 2008 le Concours International de Timbales de Paris, puis intègre en 2009 la classe de percussion de Jean Geoffroy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il est nommé l’année suivante au poste de Percussion jouant le célesta à l’ONCT, par son directeur musical Tugan Sokhiev.

Ayant découvert la percussion à l’âge de 13 ans grâce à Alain Bouchaux, il se passionne très vite pour le répertoire d’orchestre, et participe donc aux sessions 2008 et 2009 de l’Orchestre Français des Jeunes. Il est également membre de l’Orchestre Prométhée de 2008 à 2010 pendant ses études de percussion dans la classe de Frédéric Macarez au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Jean-Sébastien débute l’apprentissage du piano à l’âge de 5 ans, et poursuit l’étude de cet instrument dans la classe d’accompagnement au piano de Lucile Steunou au Conservatoire Municipal d’Arrondissement de Paris (11e). Il est ainsi amené à se produire en tant que chambriste dans la saison de musique de chambre des musiciens de l’ONCT « Les clefs de Saint-Pierre ».

S’étant spécialisé dans la classe de marimba d’Eric Sammut au CRR de Paris, il est à l’initiative de plusieurs projets de concerts en soliste au marimba avec des orchestres étudiants ou amateurs. Il forme depuis 2011 un duo flûte /marimba, avec Sandrine Tilly, Flûte solo de l’ONCT.

Aujourd’hui, il souhaite transmettre sa passion pour la musique et intervient lors de masterclasses en France et à l’étranger (Sao Paulo, Buenos Aires, Londres). Il est également un invité régulier du festival « Les Arcs » à Bourg Saint Maurice, et créé en 2021 son propre festival « Balades musicales en Aveyron »

Jean-Sébastien Borsarello

marimba, vibraphone, piano

Issu d’une famille de musiciens, Jean-Sébastien Borsarello occupe le poste de timbalier solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) depuis 2014, et se produit régulièrement dans de prestigieuses salles de concerts telles que le Suntory Hall de Tokyo, le Musikverein de Vienne, le Teatro Colon de Buenos Aires, la Cité interdite de Pékin, le théâtre Marinsky de Saint Petersbourg, le National Hall de Taipei et la Philharmonie de Paris.

Il remporte en 2008 le Concours International de Timbales de Paris, puis intègre en 2009 la classe de percussion de Jean Geoffroy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il est nommé l’année suivante au poste de Percussion jouant le célesta à l’ONCT, par son directeur musical Tugan Sokhiev.

Ayant découvert la percussion à l’âge de 13 ans grâce à Alain Bouchaux, il se passionne très vite pour le répertoire d’orchestre, et participe donc aux sessions 2008 et 2009 de l’Orchestre Français des Jeunes. Il est également membre de l’Orchestre Prométhée de 2008 à 2010 pendant ses études de percussion dans la classe de Frédéric Macarez au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Jean-Sébastien débute l’apprentissage du piano à l’âge de 5 ans, et poursuit l’étude de cet instrument dans la classe d’accompagnement au piano de Lucile Steunou au Conservatoire Municipal d’Arrondissement de Paris (11e). Il est ainsi amené à se produire en tant que chambriste dans la saison de musique de chambre des musiciens de l’ONCT « Les clefs de Saint-Pierre ».

S’étant spécialisé dans la classe de marimba d’Eric Sammut au CRR de Paris, il est à l’initiative de plusieurs projets de concerts en soliste au marimba avec des orchestres étudiants ou amateurs. Il forme depuis 2011 un duo flûte /marimba, avec Sandrine Tilly, Flûte solo de l’ONCT.

Aujourd’hui, il souhaite transmettre sa passion pour la musique et intervient lors de masterclasses en France et à l’étranger (Sao Paulo, Buenos Aires, Londres). Il est également un invité régulier du festival « Les Arcs » à Bourg Saint Maurice, et créé en 2021 son propre festival « Balades musicales en Aveyron »

Amandine Robilliard

violoncelle

Amandine Robilliard est une violoncelliste animée par la diversité et la transmission.

Elle fonde en 2020 sa structure, Cello Projects Acte 2, d’abord destinée à promouvoir le répertoire pour violoncelle seul auprès de la plus grande diversité de personnes. Du concert atypique au spectacle vivant, elle crée en 2020 le spectacle Bach à la Loop puis en 2023, Garbo la Solitaire, une poésie animée pour violoncelle seul, en collaboration avec la dessinatrice Manon Rudant. Elle est invitée de nombreuses fois en France (Festival international de Beauvais, théâtres de Chalon-sur-Saône, centre culturel de Bergerac, festival Un Temps pour Elles, les Rendez-vous d’Arthur au Havre, conservatoire de Gennevilliers, Lavoir Moderne Parisien …).

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Passionnée par la rencontre des esthétiques musicales, elle collabore avec les musiques actuelles (Arnaud Rebotini, Dom La Nena, Jean-Baptiste Cognet, …) ce qui l’amène à se produire sur des scènes très variées : Lieu Unique à Nantes, Auditorium de Lyon, cour d’honneur du Palais des Papes, cité de la Musique, opéra de Bordeaux … et développe ainsi ses compétences en arrangement et composition.

Elle sort en février 2024 son premier EP Récifs sous le pseudonyme d’artiste « AM. ». Ce disque réunit cinq de ses chansons pour sa voix et son violoncelle. Elle se produit plusieurs fois en live avec ce projet, à Paris et en région. Son deuxième EP, Si les éclairs, sort en juin 2026.

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Investissant le champ de la rencontre entre les arts, elle joue aux côtés de l’acteur Michael Lonsdale lors de concerts-lecture Les Lettres à un jeune Poète, au Théâtre de Poche Montparnasse. En 2021, la violoncelliste Emmanuelle Bertrand lui confie la partie musicale de son rôle dans Oblomov, pièce mise en scène par Robin Renucci, en tournée dans toute la France lors de la saison 2021-2022. En 2023, elle crée la musique live du spectacle L’Art de la Joie, adaptation du roman de Goliarda Sapienza par la metteuse en scène Ambre Kahan, en tournée dans toute la France jusqu’en 2025 (Comédie de Valence, Les Célestins, MC93, L’Azimut,…).

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Elle travaille régulièrement au sein des orchestres nationaux, notamment avec l’Opéra de Paris, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’orchestre de Nancy…

Elle enseigne actuellement le violoncelle à temps complet au CRD Edgar Varèse de Gennevilliers après six ans d’enseignement au sein du CRR de Chalon-sur-Saône.

Elle est diplômée en 2011 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Philips et obtient son certificat d’Aptitude pour l’enseignement en 2013 dans le même établissement.

Camille Jarrety

cornet à pistons

Camille commence la trompette au conservatoire d’Aurillac puis poursuit ses études musicales à Toulouse dans les classes de Paul Millischer et René-Gilles Rousselot où il aura l’occasion de jouer avec l’orchestre national du Capitole sous la direction de Tugan Sokhiev. Il rejoint ensuite la classe d’Eric Planté, trompettiste solo de l’orchestre de la Garde Républicaine, puis d’Eric Aubier, concertiste international, tout en enseignant au sein des écoles de musique associatives du Cantal.
Il est un musicien éclectique, qui malgré une formation classique s’épanouit dans des groupes de musiques actuelles et musique du monde telles que la salsa, le ska, le funk…
Il est actuellement professeur au Conservatoire d’Aurillac en trompette, euphonium et dirige l’orchestre d’harmonie depuis 2015. Dynamique et curieux, il affectionne les projets novateurs à la croisée des chemins humains et musicaux…

Domenico Milone

violoncelle

Domenico Milone, né à L’Aquila (Italie) en 1985, commence ses études au Conservatoire de sa ville natale et après deux ans au Conservatoire Santa Cecilia (Rome), il est admis à l’Académie de l’Orchestre des Jeunes d’Italie à la prestigieuse Scuola di Musica di Fiesole où il a la chance de participer à des tournées internationales sous la direction de chefs d’orchestre tels que R. Muti, C. Abbado, R. Abbado, E. Inbal, G. Ferro, J. Tate, et d’étudier le violoncelle, la musique de chambre et l’orchestre avec Boris Baraz. C. Abbado , E. Inbal , G. Ferro ,J. Tate et d’étudier le violoncelle, la musique de chambre et l’orchestre avec B. Baraz (violoncelle solo des Moscow Soloists, Philarmonia Orchestra), P. Farulli (Quartetto Italiano), C. Giovaninetti (Ysaye Quartet), A. Farulli, A. Nannoni, K. Bogino (Tchaïkovski Trio)….

Il se rend ensuite à Paris pour suivre les cours de musique de chambre de l’École Nationale de Musique de Fresnes, puis en Allemagne, d’abord à la Hochschule fur Musik Detmold avec le professeur A. Gebert, puis dans la classe de M. Flaksman, dont il est l’assistant depuis 2 ans, à la Hochschule fur Musik Mannheim, où il est actuellement inscrit au programme de soliste d’orchestre dans la classe d’Istvan Vardai et Zoltan Paulich.

Il s’est produit en tant que chambriste dans des festivals tels que Erik Satie d’Arcueil, Festival di Musica di Lucca, Festival di Musica Città di Campagnano, Festival Heidelberg Frühling, Festival Piano Prestige à Cazouls-lès-Béziers, Festival Entroterre, Iseo Lake Chamber Music Festival avec des musiciens tels que K. Bogino, B. Baraz, A. Lieberman, S. Tarara, S. Lanfranchini etc…

En tant que musicien d’orchestre, il a collaboré avec le Detmolder Kammer Orchester et le Mannheimer Philharmoniker en tant que violoncelle solo et violoncelle solo adjoint, le KKO Kammerorchester Mannheim en tant que tutti, des productions au Theater Heidelberg et le Piano Prestige Festival Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse parmi d’autres.

En février 2017, il a interprété le concerto pour violoncelle de Dvorak lors d’une tournée de 6 concerts avec l’orchestre Musikfreunde Heidelberg.

Féru de musique contemporaine, il a interprété en février 2018 à Heidelberg le Concertino pour violoncelle écrit pour lui par le compositeur A. De Vecchis.