EDITION 2023

Nous travaillons actuellement à la programmation de l’édition 2023. A venir très prochainement.

LE PROGRAMME DE L’EDITION 2022

VEN. 5

La Musique classique au Cinéma

Eglise | CAMPUAC

SAM. 6

Dessine-moi un concert

Eglise | MONTROZIER

DIM. 7

Concerts en balade

Eglise | GOLINHAC

LUN. 8

Bach & Co.

Eglise | ESTAING

CONCERT 1

La Musique classique au Cinéma

Église Saint-Pierre-ès-Liens, Campuac

Vendredi 5 août 2022 | 18h30

Entrée libre – libre participation aux frais

Dans quel film peut-on entendre cette musique ? Quelle pièce de musique classique est utilisée dans ce film ? Le public sera sollicité au cours du concert pour répondre à ces questions ! Au programme, les grands classiques de la musique que l’on retrouve dans la B.O. des grands films ! Schubert, Mahler, Strauss…

Dans quel film peut-on entendre cette musique ? Quelle pièce de musique classique est utilisée dans ce film ? Le public sera sollicité au cours du concert pour répondre à ces questions ! Au programme, les grands classiques de la musique que l’on retrouve dans la B.O. des grands films ! Schubert, Mahler, Strauss…

CONCERT 2

Dessine-moi un concert

Église Sainte Foy, Montrozier

Samedi 6 août 2022 | 18h00

Adultes : 10€ / Gratuit pour les enfants et les étudiants

Sandrine Follère, artiste plasticienne toulousaine, réalisera une performance en direct de dessins à l’encre de Chine pour illustrer, le programme de musique française du XXe siècle en duo, trio et quatuor, interprété par les musiciens de l’association Europik Music. Ravel, Debussy et Fauré seront notamment mis à l’honneur et la création des portraits sera retransmise sur un écran.

Sandrine Follère, artiste plasticienne toulousaine, réalisera une performance en direct de dessins à l’encre de Chine pour illustrer, le programme de musique française du XXe siècle en duo, trio et quatuor, interprété par les musiciens de l’association Europik Music. Ravel, Debussy et Fauré seront notamment mis à l’honneur et la création des portraits sera retransmise sur un écran.

Maurice RAVEL Tzigane

Charles KOECHLIN Sonatine modale opus 155

Gabriel FAURE Trio opus 120 pour piano, clarinette et violoncelle / Allegro ma non troppo

Ernest CHAUSSON Andante et Allegro

Claude DEBUSSY Sonate pour piano et violoncelle

Maurice RAVEL Sonate pour violon et violoncelle / Allegro – Très vif

Gabriel FAURE Trio opus 120 pour piano, clarinette et violoncelle / Andantino

Claude DEBUSSY Petite Suite pour piano à quatre mains / En Bateau – Menuet – Ballet

Gabriel FAURE Trio opus 120 pour piano, violon et violoncelle / Allegro Vivo

CONCERT 3

Concerts en balade

Église Saint-Martin, Golinhac

Dimanche 7 août 2022 | 18h30

Entrée libre – libre participation aux frais

Deux petits concerts jalonneront une promenade à pied reliant différents points emblématiques du patrimoine de la ville, et un concert final dans l’église clôturera la journée. Un programme éclectique mêlant les timbres mélodieux du violon, du violoncelle et de la clarinette à ceux très étonnants du marimba et du vibraphone. Piazzolla, Perruchon, Ravel, Bizet…

Deux petits concerts jalonneront une promenade à pied reliant différents points emblématiques du patrimoine de la ville, et un concert final dans l’église clôturera la journée. Un programme éclectique mêlant les timbres mélodieux du violon, du violoncelle et de la clarinette à ceux très étonnants du marimba et du vibraphone. Piazzolla, Perruchon, Ravel, Bizet…

HANDEL/HALVORSEN Passacaglia pour violon et violoncelle
Zoltán KODALY Duo pour violon et violoncelle opus 7 / Allegro serioso, non troppo
Jörg WIDMANN 24 Duos pour violon et violoncelle / n°XIV Cappriccio – n° XXI Valse bavaroise
Jean-Sébastien BACH Suite pour violoncelle seul n°3 en do majeur BWV 1009 / Bourées n°1 et 2
Astor PIAZZOLLA Histoire du Tango / Bordel 1900
Maurice RAVEL Vocalise-étude en forme de Habanera
Astor PIAZZOLLA Histoire du Tango / Café 1930
Astor PIAZZOLLA Histoire du Tango / Night Club 1960
BIZET/SAMMUT Carmen Fantaisie
Etienne PERRUCHON Les Danses de Presles

CONCERT 4

Bach & Co.

Église Saint Fleuret, Estaing

Dimanche 8 août 2022 | 18h30

Entrée libre – libre participation aux frais

Un trio surprenant, clarinette, violoncelle et marimba, proposera un programme autour d’œuvres célèbres de Jean Sébastien Bach, et les mettra en miroir avec des pièces de compositeurs inspirés par la musique du grand cantor de Leipzig. 

Un trio surprenant, clarinette, violoncelle et marimba, proposera un programme autour d’œuvres célèbres de Jean Sébastien Bach, et les mettra en miroir avec des pièces de compositeurs inspirés par la musique du grand cantor de Leipzig. 

Jean-Sébastien BACH Sonate en trio en mi mineur BWV 528 / Adagio et Vivace
Charles GOUNOD Ave Maria
Jean-Sébastien BACH Courante de la Suite n°2 et Allemande de la Suite n°4
Astor PIAZZOLLA La Muerte del Angel
Jean-Sébastien BACH Inventions n°1, 4 et 8
Reynaldo HAHN A Chloris
Jean-Sébastien BACH Adagio et Fugue en do mineur n°5 BWV 526-II
Dmitri CHOSTAKOVITCH Prélude et Fugue n°5 en ré majeur opus 87
Jean-Sébastien BACH Suite pour violoncelle seul n°1 en sol majeur BWV 1007 / Prélude
Éric SAMMUT Marcello
Jean-Sébastien BACH Partita n°3 en mi majeur BWV 1006 / Gavotte en Rondeau
Éric SAMMUT Zapping Trio

LES ARTISTES

Margot Panek

violon

Originaire de Gages, Margot Panek démarre ses études de violon au conservatoire de l’Aveyron, auprès de Christophe Petit puis Christian Clavère. En 2012 elle obtient le 2ème prix du concours Marie Cantagrill, et continue de se former auprès de Blagoja Dimcevski en cours particulier

Margot Panek

violon

Originaire de Gages, Margot Panek démarre ses études de violon au conservatoire de l’Aveyron, auprès de Christophe Petit puis Christian Clavère.

En 2012 elle obtient le 2ème prix du concours Marie Cantagrill, et continue de se former auprès de Blagoja Dimcevski en cours particulier, puis poursuivra son apprentissage au Conservatoire de Toulouse en 2016, dans la classe d’Irina Medvedeva puis de Carole Bruere, où elle obtient son DEM en violon et musique de chambre en 2019.

Plusieurs projets ont fait partie de son parcours, dont L’orchestre à Cordes supérieur de Toulouse en 2018/2019, en tant que violon solo, puis elle intègre également L’Orchestre Français des Jeunes pour la session 2019, dirigée par Fabien Gabel.

En 2021 elle est admise à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris(CNSMDP), dans la classe d’Alexis Galpérine, et obtient le 3ème prix du concours “Triomphe de l’art” à Bruxelles.

Thibault Blanchard-Dubois

violoncelle

Thibault Blanchard-Dubois est un violoncelliste français actuellement établit à Londres. Tout en jouant le répertoire classique, il s’intéresse à la combinaison entre la musique classique, la musique expérimentale-contemporaine ainsi que la composition. Il est fondateur et directeur de la société de production audiovisuelle Europik Music basée à Londres et…

Thibault Blanchard-Dubois

violoncelle

Thibault Blanchard-Dubois est un violoncelliste français actuellement établit à Londres. Tout en jouant le répertoire classique, il s’intéresse à la combinaison entre la musique classique, la musique expérimentale-contemporaine ainsi que la composition.

Il commence le violoncelle à l’âge de six ans au Conservatoire Régional de Besançon où il obtient à l’unanimité son Diplôme d’Etudes Musicale en 2009, puis en 2012 son Prix de Perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon dans la classe de Laurent LAGARDE. Il travaille, durant deux années (2013 – 2014), avec Frédéric BORSARELLO, professeur au Conservatoire du 11ème arrondissement à Paris. De 2014 à 2020, il étudie avec David Cohen au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres où il obtient avec Distinction son Master of Music – Cello Performance en Juillet 2020.

Il est lauréat de plusieurs concours : Premier Prix au Vivian Jospeh Classical Concerto Concerto 2016, Barbirolli Memorial Prize for Cello 2017 et le Vivian Prindl Outreach Prize for a Professional Skills Project 2018.

Thibault a travaillé avec des musiciens renommés comme Natalie Clein (Professeur au Royal College of Music à Londres), Yvan Chiffoleau (Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon), Roland Pidoux, Erkki Lahesmaa.

Thibault se produit en tant que chambriste dans plusieurs festivals en Europe (‘’Les Sons Intensifs’’ en Belgique, ‘’Seeklang Concert Serie’’ en Suisse).

Il est fondateur et directeur de la société de production audiovisuelle Europik Music basée à Londres et travaille en tant que responsable évènementiel et logistique pour Music in Action à Jersey ainsi pour différents festivals tel que Purbeck International Chamber Music Festival en Angleterre.

Martin Vaysse

clarinette

Originaire de Lyon, Martin Vaysse débute conjointement l’apprentissage du piano et de la clarinette dès l’âge de 6 ans. Il commence ses études de clarinette au CRR de Lyon et obtient un DEM, puis se perfectionne à Rueil Malmaison dans la classe de Florent Héau où il obtient un Prix de Virtuosité à l’unanimité avec les félicitations du jury. Lauréat en 2012 du Concours National de “Clarinette en Picardie” dans la catégorie Excellence…

Martin Vaysse

clarinette

Originaire de Lyon, Martin Vaysse débute conjointement l’apprentissage du piano et de la clarinette dès l’âge de 6 ans. Il commence ses études de clarinette au CRR de Lyon et obtient un DEM, puis se perfectionne à Rueil Malmaison dans la classe de Florent Héau où il obtient un Prix de Virtuosité à l’unanimité avec les félicitations du jury. Lauréat en 2012 du Concours National de “Clarinette en Picardie” dans la catégorie Excellence, il se produit comme concertiste la même année à Amiens.

Martin poursuit ses études au CNSMD de Lyon dans la classe de clarinette de Nicolas Baldeyrou, et obtient en 2018 le Master d’interprète avec la mention : très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il participe entre-temps aux sessions 2015 et 2016 de l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction de David Zinman.

En 2019, il intègre l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris. L’année suivante, il rejoint les rangs de l’Orchestre de la Garde Républicaine de Paris, et occupe actuellement le poste de Deuxième Clarinette solo jouant la clarinette basse. Il est également membre du Quatuor de clarinettes Emergence, où il se consacre à l’arrangement de nombreuses œuvres (par exemple, la réécriture complète des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi).

Martin est régulièrement invité à se produire en soliste lors de concerts humanitaires à Lyon, et est souvent appelé pour jouer au sein de l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire et l’Orchestre Philharmonique de Radio France au côté de chefs éminents tels que Mikko Franck, Leonard Slatkin, Lionel Bringuier, Peter Csaba, Pascal Rophé, Daniele Rustioni ou encore Bernhard Kontarsky.

Martin est également titulaire d’un DEM de piano.

Jean-Sébastien Borsarello

marimba, vibraphone, piano

Issu d’une famille de musiciens, Jean-Sébastien Borsarello occupe le poste de timbalier solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) depuis 2014, et se produit régulièrement dans de prestigieuses salles de concerts telles que le Suntory Hall de Tokyo, le Musikverein de Vienne, le Teatro Colon de Buenos Aires, la Cité interdite de Pékin, le théâtre Marinsky de Saint Petersbourg, le National Hall de Taipei et la Philharmonie de Paris. Il remporte en 2008 le Concours International de Timbales de Paris, puis intègre en 2009…

Jean-Sébastien Borsarello

marimba, vibraphone, piano

Issu d’une famille de musiciens, Jean-Sébastien Borsarello occupe le poste de timbalier solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) depuis 2014, et se produit régulièrement dans de prestigieuses salles de concerts telles que le Suntory Hall de Tokyo, le Musikverein de Vienne, le Teatro Colon de Buenos Aires, la Cité interdite de Pékin, le théâtre Marinsky de Saint Petersbourg, le National Hall de Taipei et la Philharmonie de Paris.

Il remporte en 2008 le Concours International de Timbales de Paris, puis intègre en 2009 la classe de percussion de Jean Geoffroy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il est nommé l’année suivante au poste de Percussion jouant le célesta à l’ONCT, par son directeur musical Tugan Sokhiev.

Ayant découvert la percussion à l’âge de 13 ans grâce à Alain Bouchaux, il se passionne très vite pour le répertoire d’orchestre, et participe donc aux sessions 2008 et 2009 de l’Orchestre Français des Jeunes. Il est également membre de l’Orchestre Prométhée de 2008 à 2010 pendant ses études de percussion dans la classe de Frédéric Macarez au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Jean-Sébastien débute l’apprentissage du piano à l’âge de 5 ans, et poursuit l’étude de cet instrument dans la classe d’accompagnement au piano de Lucile Steunou au Conservatoire Municipal d’Arrondissement de Paris (11e). Il est ainsi amené à se produire en tant que chambriste dans la saison de musique de chambre des musiciens de l’ONCT « Les clefs de Saint-Pierre ».

S’étant spécialisé dans la classe de marimba d’Eric Sammut au CRR de Paris, il est à l’initiative de plusieurs projets de concerts en soliste au marimba avec des orchestres étudiants ou amateurs. Il forme depuis 2011 un duo flûte /marimba, avec Sandrine Tilly, Flûte solo de l’ONCT.

Aujourd’hui, il souhaite transmettre sa passion pour la musique et intervient lors de masterclasses en France et à l’étranger (Sao Paulo, Buenos Aires, Londres). Il est également un invité régulier du festival “Les Arcs” à Bourg Saint Maurice, et créé en 2021 son propre festival “Balades musicales en Aveyron”

Sandrine Follère

artiste plasticienne

Revenir au dessin au stylo, c’est reprendre le chemin de la structure, de la construction, de la forme, de la prise de risque de raconter dans le vif du sujet, du corps. La ligne travaillée au stylo, au pinceau, au fil de couture requestionne celui du temps, de l’espace habité, de l’origine, des géographies intimes du corps…

Sandrine Follère

artiste plasticienne

Artiste sculpteur, plasticienne et dessinatrice, le travail de Sandrine Follère porte essentiellement sur la notion du sujet s’inscrivant dans le lieu premier qu’est l’espace habité de son corps questionnant sa forme, son origine, ses géographies intimes, ses mémoires et ses limites.

La ligne figurative du corps/mémoire représente un point de départ; donne une direction, un contour et inscrit la forme dans une continuité réflexive. Des lignes/fils/méridiens organiques, relient les éléments constitutifs du corps, ouvrent des espaces géométriques et créent une nouvelle géographie redéfinissant ainsi le corps en une représentation symbolique inscrite dans un espace visuel défini par les limites du trait qui en rectifie l’organisation, le sens.

Sa réflexion actuelle porte sur le sens de la lignée des femmes, la mémoire matricielle, la transmission, inscrites dans une culture personnelle, familiale et intergénérationnelle.

Sandrine Follère est issue d’une transmission s’inscrivant dans le courant de l’école de la sculpture figurative indépendante née avec Rodin, Bourdelle et Maillol et dont la lignée est riche de plusieurs générations de sculpteurs. Elle vit et travaille à Toulouse depuis 2005. Elle enseigne les arts plastiques à son atelier et à l’ISAE dans le cadre de la formation Arts et Cultures de Supaero.

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